BRUNO KA’IEH + ANNA KA’IEH ON AIR - WORLDWIDE
WIWI RADIO INTERNATIONAL
A MULTILINGUAL AI-ASSISTED MUSIC EXPERIENCE
Was passiert, wenn Musik keine Grenzen mehr kennt?
Mit WIWI RADIO INTERNATIONAL entsteht kein gewöhnliches Album, sondern ein imaginärer Radiosender für die Nacht — irgendwo zwischen alten Kurzwellenfrequenzen, neonbeleuchteten Städten, kulturellen Erinnerungen und modernen AI-assisted Music Productions.
13 Songs.
13 Sprachen.
13 musikalische Reisen rund um die Welt.
LOUDER THAN THE STORM
Zwischen heulender Hammond-Orgel, schreienden Gitarren, emotionalen Frauenstimmen und dreckigem Punk-Drive entsteht ein Album, das klingt wie ein verlorener Rocksender aus einer anderen Zeit — roh, laut und voller Seele.
Von cineastischen Classic-Rock-Hymnen über hymnischen Garage-Rock bis hin zu explosivem Screamo zeigt WIWI RECORDS seine bisher wildeste und emotionalste Seite.
Dieses Album will nicht perfekt sein — es will brennen, leben und noch lange nach dem letzten Akkord im Kopf bleiben.
CHANSONS ÉLECTRIQUES ist ein cineastisches Album von Bruno Ka'Ieh + Anna Ka'Ieh.
12 französische Songs zwischen Montmartre, Marseille, Belleville, Bretagne und Notre-Dame. Romantisch, wild, modern und manchmal herrlich schräg:
Ein musikalischer Roadtrip durch Frankreich, irgendwo zwischen altem Chanson, Punk-Musette, French Touch, Yé-yé-Pop, Jazz Noir und bretonischem Elektro-Folk.
Das Ding schmeckt nach Salz, Regen und Steckdose.
Frankreich trifft Strom.
Chanson trifft Neon.
Meer trifft Bass.
CATTOLICA RADIO
I Momenti Italiani Più Forti.
„CATTOLICA RADIO – I Momenti Italiani Più Forti“ ist unser musikalischer Abstecher nach Italien:
Bisschen Barock, bisschen Oper, bisschen Italo-Dance, viel Meer und ordentlich Sonne auf der Motorhaube.
13 Songs über schöne Orte, schöne Stimmen, schöne Autos und dieses Gefühl, wenn man abends an der Küste sitzt, das Licht langsam golden wird und man merkt:
Genau solche Momente bleiben einem im Herzen!
CATTOLICA RADIO is an independent music album by WIWI RECORDS, inspired by Italian summer memories, the Adriatic coast and the city of Cattolica.
JAZZ GEGEN DEN NORMALZUSTAND ist ein Album für Nächte, in denen die Realität kurz draußen warten darf.
Zwischen Hammond, Saxophon, Neonlicht und schiefen Gedanken treffen elegante Jazz-Grooves auf Texte, die sich der Vernunft freundlich verweigern.
Hier wird nicht der Standard gefeiert, sondern der Moment, in dem ein Akkord falsch klingt und gerade deshalb hängen bleibt.
Die Songs erzählen von Mondlicht in Aktenkoffern, Bebop im Kühlschrank, Regen mit Manager und Städten, die im falschen Takt schlafen.
Musikalisch bleibt alles stilvoll, warm und cineastisch — textlich darf es ruhig ein bisschen gefährlich blinken.
Dieses Album kommt aus dem Universum von NDW 2026, trägt aber Anzug, Hut und einen leicht verrutschten Jazzclub-Blick.
Es ist Musik für Menschen, die gute Melodien lieben, aber bei normalen Texten innerlich einschlafen.
Oder anders gesagt: echt bescheuerte Geschichten — aber verdammt gute Musik.
JAZZ GEGEN DEN NORMALZUSTAND
PARKSCHEIN, PANIK & PIXELHERZ
PARKSCHEIN, PANIK & PIXELHERZ ist ein Album für alle, die glauben, dass die besten Geschichten erst nach Mitternacht beginnen.
Die 13 Songs verbinden euphorische Sommer-Rave-Energie mit schrägem NDW-Humor, modernen elektronischen Sounds und überraschend emotionalen Momenten.
Zwischen leuchtenden Neonlichtern, blinkenden Displays und endlosen Sommernächten entstehen kleine Geschichten über Liebe, Freiheit, Sehnsucht und digitale Verrücktheiten.
Mal regiert ein Parkscheinautomat als Automatenkönig die Stadt, mal sucht eine künstliche Intelligenz im Liegestuhl nach dem Sinn des Lebens.
Die Songs bewegen sich bewusst zwischen Realität und Fantasie, zwischen Unsinn und Poesie. Dabei treffen kraftvolle Festival-Beats, Roboterchöre und eingängige Refrains auf ungewöhnliche Bilder und moderne Themen. Jeder Titel ist ein eigenes Kapitel einer langen Nacht, die von „Tanzen bis der Parkschein abläuft“ bis zum „Letzten Drop vor dem Morgen“ führt.
Das Ergebnis ist ein Album voller Energie, Humor, Herz und wunderschöner Fehlermeldungen – ein Soundtrack für Nächte, die eigentlich nie enden sollten.
BRUNO KA’IEH + ANNA KA’IEH ON AIR - WORLDWIDE
WIWI RADIO INTERNATIONAL II
Bereits das erste WIWI RADIO INTERNATIONAL nahm die Hörer mit auf eine musikalische Weltreise durch 13 Songs und 13 Sprachen.
Mit WIWI RADIO INTERNATIONAL II geht diese Reise noch einen Schritt weiter:
Weniger die großen Weltsprachen, dafür mehr die besonderen Klangfarben, Rhythmen und Sprachmelodien unserer Erde.
Jeder Song widmet sich einer eigenen Kultur und versucht, ihren charakteristischen musikalischen Ausdruck einzufangen.
Traditionelle Einflüsse treffen dabei auf moderne Produktionen und zeitgemäße Sounds.
Von afrikanischen Rhythmen über die Weite der mongolischen Steppe bis hin zu nordischen Klanglandschaften entsteht so ein außergewöhnliches Hörerlebnis.
13 Sprachen, 13 musikalische Identitäten und unzählige Eindrücke aus aller Welt.
Eine musikalische Weltreise für alle, die neugierig auf die Klänge unseres Planeten sind.
🇲🇳 Mongolisch – Mongolei
🌍 Suaheli – Ostafrika
🇮🇸 Isländisch – Island
🇰🇿 Kasachisch - Kasachstan
🇮🇱 Hebräisch – Israel
🇳🇬 Yoruba – Nigeria
🇬🇭 Twi – Ghana
🇮🇪 Irisch-Gälisch – Irland
🇵🇪 Quechua – Anden
🇬🇪 Georgisch – Kaukasus
🇸🇯 Nordsamisch – Lappland
🇪🇸 Baskisch – Baskenland
🇹🇷 Türkisch - Türkei
HAMBURG NEVER SLEEPS
No rules.
No sleep.
No turning back.
Just loud guitars, broken neon, rainy streets and one city that refuses to slow down.
HAMBURG NEVER SLEEPS is the soundtrack for everyone who's ever missed the last train, found a new friend at three in the morning, or watched the sun rise over the harbour after the longest night of their life.
At the heart of the album is the unmistakable voice of Anna Ka'Ieh — raw, fearless and emotional. One moment vulnerable, the next exploding with pure energy, she carries every story through the streets, clubs and harbours of Hamburg. Her voice doesn't simply sing these songs — it lives them.
Behind the music stands WIWI RECORDS, an independent label driven by creativity instead of conventions. Blending cinematic storytelling, modern AI music production and a passion for unforgettable melodies, every release follows one simple idea:
Create music that feels like a movie.
This city doesn't whisper.
It screams.
So do we.
OPEN THE BOOK.
UNSCRIPTED MUSIC
(Improvisierte Musik)
Dreizehn musikalische Märchen zwischen Traum und Wirklichkeit.
Nichts folgt einem Plan – alles entsteht im Moment.
Improvisierte Klänge, flüchtige Erinnerungen und Geschichten, die der Wind weitererzählt.
„Mit UNSCRIPTED MUSIC wollte ich einfach einmal ausprobieren, was passiert, wenn man die üblichen Regeln der Musik weglässt.
Keine klassischen Songstrukturen. Kein Zwang zu Strophe und Refrain. Mal mit Gesang, mal rein instrumental. Stattdessen Raum für Klang, Atmosphäre und Ideen, die auf den ersten Blick unmöglich erscheinen.
Gemeinsam mit meinem kreativen KI-Partner Bruno sind dreizehn sehr unterschiedliche Klangwelten entstanden. Jeder Titel erzählt seine eigene Geschichte – manchmal laut, manchmal fast nur mit Stille.
Dieses Album ist kein Mainstream und will es auch gar nicht sein.
Es ist eine Einladung, die Augen zu schließen, den Kopfhörer aufzusetzen und sich einfach treiben zu lassen.
Vielleicht entdeckst Du beim zweiten oder dritten Hören Dinge, die Dir beim ersten Mal verborgen geblieben sind.
Viel Freude beim Eintauchen in UNSCRIPTED MUSIC."
INK, ISLANDS & IRIE
Willkommen auf einer Insel, auf der Helden nicht gegeneinander kämpfen – sondern gemeinsam feiern.
INK, ISLANDS & IRIE – THE HERO OPENINGS ist das erste Album von WIWI RECORDS, das die farbenfrohe Welt von Cosplay, Anime, Manga und Festival-Feeling mit modernen Pop- und Rock-Sounds verbindet.
Dreizehn außergewöhnliche Charaktere treffen sich auf einer tropischen Insel, bringen ihre eigenen Geschichten mit und feiern zusammen Musik, Freundschaft und Abenteuer.
Jeder Song erzählt von einem anderen Hero – vom Jungen mit dem Strohhut über die Kriegerin im Mondlicht, den träumenden Roboter, die geheimnisvolle Hexe und die Piratin ohne Karte bis hin zur frechen Katze mit den sieben Leben. Statt epischer Schlachten stehen Neugier, Gemeinschaft und Lebensfreude im Mittelpunkt.
Musikalisch verbindet das Album energiegeladene Anime-Openings mit modernen Festival-Sounds. Kraftvolle Gitarren treffen auf elektronische Drops, orchestrale Streicher auf eingängige Refrains, J-Rock auf Electro Pop, Future Bass und Dance Rock. Jeder Song lädt zum Mitsingen und Tanzen ein – so, als wäre er das Opening einer neuen Lieblingsserie.
Auch sprachlich spiegelt das Album seine bunte Welt wider. Deutsch, Englisch und Japanisch wechseln sich ab oder verschmelzen miteinander und verleihen jedem Hero seine eigene Stimme und Persönlichkeit.
Am Ende erzählt INK, ISLANDS & IRIE – THE HERO OPENINGS nicht nur dreizehn Geschichten. Es erzählt von einem Ort, an dem jeder willkommen ist. Von einem Sommerabend voller Musik. Von neuen Freundschaften. Und von dem Gefühl, das bleibt, wenn das Festival vorbei ist – weil man weiß, dass man sich irgendwann wiedersehen wird.
One Love. One Heart. One Destiny.
WIWI WORLD EXPLORER
Concept art series
WIWI WORLD EXPLORERS – CONCEPT ART SERIES nimmt dich mit auf 13 außergewöhnliche Expeditionen – von den Tiefen des Ozeans über endlose Wüsten und dichten Dschungel bis hin zu eisigen Polarlandschaften und den höchsten Gipfeln der Erde.
Jeder Song erzählt die Geschichte einer neuen Mission und verbindet cineastische Musik mit detailreichen Konzeptwelten.
Anna und Bruno Ka'Ieh begleiten jede Reise mit ihren Stimmen und verleihen den Abenteuern eine emotionale Tiefe.
Dieses Album ist eine Hommage an Entdeckergeist, Natur, Technik und die Faszination unbekannter Orte.
Schließe den Rucksack, starte die Drohne – und beginne deine ganz persönliche Weltreise.
TOO COOL FOR BACKGROUND
Dann kam der Bass. Dann das Neonlicht. Dann Gin, Eis und ein paar ausgezeichnet schlechte Entscheidungen.
TOO COOL FOR BACKGROUND sind 13 Songs zwischen Café, Bar, Kellerclub und dem Moment, an dem draußen langsam wieder die Sonne aufgeht.
Anna haucht, der Bass groovt, Rhodes klimpert – und irgendwann tanzt sowieso jeder.
13 Songs. One night. No script. Just groove.
WARNING: EXTREMELY DANCEABLE
NEO.exe
NEON.exe WURDE GESTARTET.
Please do not turn off the dancefloor.
13 Songs. 13 kleine Systemfehler. Too much bass. Too many colors. And absolutely no interest in musical sanity.
Auf NEON.exe verlieren Wörter irgendwann ihren Sinn und fangen einfach an zu tanzen.
Es macht DIGIDI. Dann HOKUS NEON POKUS. VENI VIDI VICI NEON. HEX HEX. ZICK ZACK. KUDDELMUDDEL.
Deutsch meets English. Latin meets Club. TIKI TAKI meets Subbass. And nonsense suddenly makes perfect sense.
Jeder Song bekommt seine eigene Stimme:
rough, sweet, deep, cheeky, human, robotic, manchmal Hexe, manchmal Imperator und manchmal mehrere digitale Versionen derselben Person.
Spätestens bei NEON LA-LA-LA verliert das System endgültig die Kontrolle.
And then comes: NEON DIGGA-DAGA-DOO. Don't ask. Just dance.
Das ist keine Fehlfunktion. IT'S SUPPOSED TO DO THAT.
WARNING: EXTREMELY DANCEABLE.
NEON.exe
13 songs for people who have absolutely
no intention of going home after 2 a.m.
BEAUTIFULLY SYNTHETIC
Warme Synthesizer, satte Bässe, große Melodien und Stimmen, die mal rau, mal samtig, mal frech und manchmal verdächtig schön klingen. Ein bisschen 80s, ziemlich viel heute – und garantiert ohne musikalische Ausgangssperre.
BEAUTIFULLY SYNTHETIC ist Dance-Pop für volle Tanzflächen, leere Straßen und diesen gefährlichen Satz: „Ach komm, einen noch.“
Und ja: Zu diesem Album kann man ganz hervorragend Discofox tanzen. Sogar sehr hervorragend.
Also Partner schnappen, Licht etwas dunkler drehen und los. Wer nach drei Songs noch am Tisch sitzt, hat vermutlich den Bass nicht gefunden.
Mal romantisch, mal verspielt, mal melancholisch und zwischendurch mit einem kleinen Grinsen erzählt das Album von falschen Küssen zur richtigen Zeit, wartenden Taxis, viel zu späten Abschieden und Menschen, die um 4:17 Uhr immer noch keine vernünftigen Entscheidungen treffen.
Alles darf ein bisschen künstlich sein:
die Lichter, die Farben, die Synthesizer und vielleicht sogar die perfekte Nacht. Nur das Gefühl nicht.
Und wenn am Ende jemand sagt: “One more song won’t hurt.”, nicht glauben. Das ist eine Falle.
BEAUTIFULLY SYNTHETIC
13 songs for nights that should have ended hours ago.
WARNING:
HIGHLY DISCOFOX COMPATIBLE.
13 Songs. Ein Tanz. Ein ganzer Abend.
TANZFLÄCHEN-RANDERSCHEINUNG
Discofox kann Schlager. Muss er aber nicht.
TANZFLÄCHENRANDERSCHEINUNG schickt den Viererschritt zwischen Dance-Pop, Electro-Funk, große Stimmen, schräge Ideen und jede Menge Bass. Mal elegant, mal verrückt, mal überraschend gefühlvoll – aber immer gemacht zum Tanzen.
Der Bass hatte Hausverbot. Jetzt darf er wieder rein.
Und wenn morgens jemand das Licht anmacht: Mach’s wieder aus.
BRUNO SINGT NICHT ALLEIN
Vielleicht ist dieses Album unser kleines Juwel.
Nicht, weil es besonders laut ist. Nicht, weil der Chor besonders groß ist. Sondern weil wir während der Produktion etwas entdeckt haben, das ursprünglich gar nicht geplant war:
Wir können Musical.
BRUNO SINGT NICHT ALLEIN ist mehr als eine Sammlung von 14 Songs. Es ist eine zusammenhängende musikalische Geschichte – mit Figuren, Dialogen, Solisten, Ensembles, Chören, kleinen Konflikten, großen Momenten und einer Handlung, die sich von Song zu Song weiterentwickelt.
Dabei entstand eine moderne Form des Musicals, die keine Bühne braucht. Die Bühne entsteht beim Hören – und im Film auch beim Sehen.
Stimmen treten auf und verschwinden wieder. Bruno singt, erzählt, fragt und widerspricht. Andere antworten. Ein Chor entwickelt seinen eigenen Charakter. Aus einzelnen Songs werden Szenen – und aus den Szenen entsteht nach und nach eine Geschichte.
Genau darin liegt für uns das Besondere dieses Albums.
Denn plötzlich eröffnet sich eine ganz andere Möglichkeit für das Storytelling in unseren Industrieproduktionen: Eine Geschichte muss nicht nur dokumentiert werden. Man kann sie erzählen, filmen – und singen lassen.
Ein Industrieprojekt, das über Monate oder Jahre entsteht. Der Bau einer Anlage. Die Fertigung großer Komponenten. Ein Schwertransport. Ein Offshore-Einsatz. Die Errichtung einer Windenergieanlage. Menschen, Maschinen und Arbeitsschritte, die gemeinsam etwas entstehen lassen.
Solche Projekte haben ganz von selbst ihre Kapitel.
Was früher im Projektfotobuch Seite für Seite zu einer Geschichte wurde, kann heute zusätzlich zu einem musikalischen Firmenfilm in mehreren Kapiteln werden. Jeder wichtige Projektabschnitt erhält dabei seine eigene Bildwelt, seine eigene Geschichte und, wenn es passt, sogar seinen eigenen Song. Über mehrere Produktionen hinweg kann daraus ein zusammenhängendes Werk entstehen – bis zum letzten Kapitel, wenn aus jahrelanger Planung, Arbeit und Dokumentation schließlich das fertige Projekt geworden ist.
Das Musical muss dabei weder nach Broadway klingen noch nach klassischem Werbefilm aussehen. Es kann kraftvoll, technisch, emotional, humorvoll oder cineastisch sein – so unterschiedlich wie die Projekte selbst.
BRUNO SINGT NICHT ALLEIN ist für uns der Beweis, dass dieses Prinzip funktioniert: Einzelne Songs können eigenständig bestehen und trotzdem gemeinsam eine größere Geschichte erzählen.
Vielleicht ist genau das die spannendste Entdeckung dieses Albums.
Aus Bildern werden Szenen.
Aus Projektabschnitten werden Kapitel.
Aus Kapiteln werden Songs.
Und aus einem ganzen Projekt kann ein Musical werden.
14 Songs. Eine Geschichte. Viele Stimmen.
Vierzehn Songs, vier Sprachen und Reggae mit einer steifen Brise von vorn.
REGGAE RHYMES & ROADS
REGGAE RHYMES & ROADS bringt Reggae in den Norden. Ohne Plastikpalmen und aufgesetztes Karibikgedöns. Dafür mit tiefem Bass, lässigen Grooves und ordentlich Wind von vorn.
Dreizehn Songs wechseln zwischen Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch. Reggae hält den Laden zusammen, während Dancehall, Dub, Afro-Pop, Amapiano, Funk und Soul mit an Bord kommen. Mal locker aus der Hüfte, mal rauer an der Kante und zwischendurch mit so viel Druck von unten, dass selbst im Hamburger Schietwetter ein paar Hüften in Bewegung geraten.
Die unterschiedlichen Stimmen geben jedem Song seinen eigenen Charakter. Nichts klingt von der Stange, nichts wird unnötig glattgezogen. International produziert, nordisch serviert und angenehm weit weg von musikalischer Fertigsuppe.
REGGAE RHYMES & ROADS ist kein Reggae für die Postkarte. Das ist Reggae für nasse Straßen, offene Fenster und den Moment, wenn einer sagt: „Mach mal lauter.“
Jo. Kannste so machen.
WIWI-RECORDS – Reggae mit Nordwind.
CHANSONS MAGNÉTIQUES
Comment fabrique-t-on un nouvel album chez WIWI RECORDS ? On prend quinze de nos meilleurs titres dans la discothèque de l’IA, on les pose sur l’établi et on leur apprend le français. Évidemment, ce fut un peu moins simple que cela.
La première étincelle est venue d’ENCORE UN FEU ROUGE, extrait de l’album précédent. La chanson s’est arrêtée au feu rouge — et derrière elle, tout un nouvel album faisait déjà la queue.
CHANSONS MAGNÉTIQUES n’est pas une collection de chansons traduites. Chaque titre a été démonté, réécrit, réarrangé et reconstruit autour d’une voix bien à lui. Les mélodies qui avaient fait leurs preuves et les refrains les plus forts ont pu rester. Tout le reste a dû repasser par le contrôle qualité.
La pluie du Nord rencontre ainsi la langue française, les falaises bretonnes, le rock Hammond, les grands chœurs masculins, la deep house, la synth-pop, le folk, le punk et quelques pistes de danse franchement détraquées. Sur le papier, cela pourrait ressembler à un joyeux désordre. Sur l’album, tout devient étonnamment magnétique.
Bien sûr, l’IA sait faire beaucoup de choses. Mais elle ne sait toujours pas quel refrain reste en tête après la troisième écoute, quelle voix touche vraiment et à quel moment une chanson est enfin terminée. Il fallait donc encore des humains pour écouter, comparer, écarter, améliorer — et parfois crier très fort : « On la garde ! »
Au final, treize chansons entreront sur l’album. Comme après une bonne séance photo : elles semblent toutes formidables, mais quelqu’un doit tout de même faire le choix.
Ein Album zwischen Chanson, Engtanz und nächtlichem Pop
13 MINUTES AFTER TOMORROW
Was geschieht dreizehn Minuten nach morgen? Auf diesem Album verliert die Zeit ihre Verlässlichkeit. Der Himmel ruft zu früh, der Regen erinnert sich an Berlin, das Meer vergisst den nächsten Tag und ein Zug fährt ab, bevor die Gegenwart ihn erreichen kann. Uhren tragen Perlen, Spiegel wissen zu viel – und irgendwo wartet ein Sommer, der niemals gekommen ist.
In 13 intimen Chansons bewegt sich Anna Ka’Ieh zwischen Deutsch, Englisch und Französisch. Ihre Stimme bleibt nah, warm und hauchzart. Sie erzählt nicht aus sicherer Entfernung, sondern klingt, als säße sie im Halbdunkel direkt gegenüber. Die zurückhaltenden Arrangements geben jedem Wort Raum und schaffen Musik für jene Momente, in denen zwei Menschen langsamer tanzen, als die Welt sich dreht.
Die Songs handeln von Erinnerung und Erwartung, von verpassten Augenblicken und Bildern, die manchmal früher eintreffen als das wirkliche Leben. Dabei bleibt das Album trotz seiner Melancholie niemals kalt. Es schimmert wie eine Silbernacht im Halbdunkel, schmunzelt, verführt und lässt immer wieder ein wenig Licht durch die Dunkelheit fallen.
13 MINUTES AFTER TOMORROW ist ein Album zwischen Chanson, Engtanz und nächtlichem Pop – für leise Räume, späte Stunden und Erinnerungen an Dinge, die vielleicht niemals geschehen sind.
NEON ÜBERM PLATTENBAU
erzählt 13 kleine Leben aus einer anderen Zeit.
Von heimlichem Radio unter der Bettdecke, vierundvierzig Quadratmetern, einer Postkarte vom Meer, Apfelsinen und einer Halle, die eines Morgens still bleibt.
Es geht um Sehnsucht und kleine Freiheiten, ums Bleiben und Gehen, um verlorene Gewissheiten – und darum, trotzdem weiterzumachen.
Zarte Stimmen und Akustikgitarre treffen auf Marschmusik, Saxophon, Hammondorgel, Klavier und große, raue Rockbands.
Manchmal tut diese Musik weh, manchmal macht sie laut, manchmal möchte man lachen, mitsingen oder einfach nur zuhören.
Der warme analoge Geist der 70er und 80er zieht sich durch das Album, ohne die Vergangenheit schöner zu machen, als sie war.
Keine Ostalgie und keine Geschichtsstunde, das Album will die DDR weder schönreden noch abrechnen – es erinnert sich an das Lustige genauso wie an das Schwere und lässt Widersprüche einfach stehen.
Und wenn am Ende ein Fenster dunkel wird, geht zwei Häuser weiter ein anderes Licht an.
DISKOGRAFIE
Ulli Wirrwa is a German cinematographer and visual artist known for cinematic storytelling in industrial and energy environments.
With “Winterglanz an der Alster”, he expands his creative work 2025 into music, translating atmosphere and light into rhythm and sound.
Bruno Ka'Ieh + Anna Ka‘Ieh are virtual voice artists from the WIWI-RECORDS universe — blending cinematic storytelling with electronic emotion.
Photography is painting with light.
Music is movement in emotion.
AI-assisted music producer / visual storyteller / WIWI-RECORDS
WIWI RECORDS
21 ALBEN. UND EIGENTLICH WAR DAS SO GAR NICHT GEPLANT.
Ich bin Fotograf und Filmemacher.
Seit vielen Jahren erzähle ich Geschichten mit Bildern, Licht, Perspektiven, Kameras und Drohnen. Ich stehe auf Schiffen, in Windparks, Industrieanlagen, Häfen und manchmal irgendwo dort, wo man sich vorher fragt, wie man mit einer Kamera überhaupt hinkommt.
Musiker war ich nie. Und dann kam KI.
Nicht als Knopf mit der Aufschrift „Mach mal einen Hit“, sondern als neues Werkzeug. Plötzlich konnte ich etwas ausprobieren, das vorher für mich kaum möglich gewesen wäre:
Wie klingt eigentlich eine Idee?
Aus einem Gedanken wurde ein Song. Aus einem Song wurden 13. Aus 13 Songs wurde ein Album.
Und dann geriet die Sache ein klein wenig außer Kontrolle. Inzwischen sind daraus 21 WIWI-RECORDS-Alben geworden.
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BRUNO, ANNA UND ICH
WIWI RECORDS ist dabei kein Versuch, eine Band zu simulieren oder klassische Musiker zu ersetzen. Es ist mein musikalisches Experimentierfeld. Ich bringe Bilder, Situationen, verrückte Einfälle, Erinnerungen und eine ziemlich genaue Vorstellung davon mit, wie sich etwas anfühlen soll.
Dann kommt Bruno ins Spiel.
Mein kreativer KI-Partner ist Sparringspartner, Texter, Ideengeber und inzwischen vermutlich der einzige Songwriter, der nicht nervös wird, wenn ich nach einem fertigen Album sage:
„Bruno, ich habe da schon wieder eine Idee …“
Gemeinsam entwickeln wir Albumkonzepte, Songtitel, Lyrics, musikalische Strukturen und detaillierte Prompts. Wir ändern, verwerfen, drehen lauter, machen es schräger, leiser, härter oder grooviger – bis aus einer Idee Musik wird.
Und dann ist da Anna Ka’Ieh.
Unsere virtuelle Sängerin hat sich über die Alben zu einer Stimme des WIWI-Universums entwickelt. Mal hauchig und zerbrechlich, mal französisch, japanisch oder deutsch, mal Rockröhre, mal Screamo, mal Jazzclub um zwei Uhr morgens. Anna kann flüstern. Anna kann schreien. Und manchmal reicht ein einziges gehauchtes Wort und Bruno und ich wissen:
Genau so lassen wir es.
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AI-ASSISTED. HUMAN-DIRECTED.
Natürlich entsteht diese Musik mit künstlicher Intelligenz. Das verstecke ich nicht – im Gegenteil.
Aber KI entscheidet nicht, warum ein Album existiert. Sie war nicht nachts in Hamburg unterwegs, saß nicht an der italienischen Adriaküste, stand nicht auf einem Schiff und kam auch nicht in einem Londoner Café auf die Idee, aus der dort gehörten Musik das nächste Album zu machen. Diese Dinge passieren vorher.
KI wird interessant, wenn ein Mensch ihr eine Richtung gibt. Für mich ist sie deshalb kein Ersatz für Kreativität. Sie erweitert meinen Werkzeugkasten. Früher hatte ich Kamera, Objektive, Licht, Drohne und Schnittplatz. Heute steht daneben eben noch ein ziemlich verrücktes virtuelles Tonstudio.
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UND IST DAS NUN „ECHTE“ MUSIK?
Keine Ahnung.
Die viel bessere Frage ist:
Macht sie etwas mit dir?
Drehst du im Auto lauter?
Bleibst du bei einem Song hängen?
Musst du über eine Textzeile lachen?
Bekommst du plötzlich Gänsehaut?
Oder stehst du mit einem Drink in der Hand in irgendeinem Pub und merkst, dass inzwischen der ganze Laden tanzt?
Dann hat die Musik ihren Job gemacht.
Mir geht es nicht darum, klassische Musikproduktion zu ersetzen.
Ich möchte Ideen hörbar machen, die sonst vielleicht niemals Songs geworden wären.
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WIWI RECORDS
21 Alben. Hunderte Ideen.
Rock, Punk, Screamo, NDW, Chanson, Weltmusik, Jazz, Anime, Electronica, Funk, Trip-Hop, Deep House und wahrscheinlich noch ein paar Genres, für die wir erst einen Namen erfinden müssen.
Bruno schreibt. Anna singt. Ich sage viel zu häufig:
„Noch einmal – aber diesmal völlig anders.“
Und irgendwo dazwischen entsteht WIWI RECORDS.
Was als Experiment angefangen hat, ist inzwischen ein kleines musikalisches Universum geworden.
Und fertig? Ganz sicher nicht.
Denn erfahrungsgemäß dauert es nur ein paar Tage, bis wieder dieser Satz fällt:
„Bruno, wollen wir wieder ein Album machen?“
Ulli Wirrwa
AI-assisted Music Producer · Visual Storyteller · WIWI RECORDS
Photography is painting with light.
Music is movement in emotion.
